流山児祥オフィシャルブログ『祥 MUST GO ON！』

そんなこんなを思い起こしつつ『わたしと、戦争』を観た。地域はもはや特定の「地域」ではない。日常（銃後）と戦場は様々なレベルで繋がっている。見えにくいだけだ。日本は「そこ」から遠くにあるわけではない。沖縄からアメリカ軍の海兵隊はイラクにアフガニスタンに出撃した。日本も派兵している。

�ABY　田村直大

作中では、現代日本に似た世界での帰還兵たちの生活が描かれ、平和な日常に適応できない、腫れ物に触るように扱われる様子が描かれます。
それは、BS世界のドキュメンタリーなどで観たイラク戦争やベトナム戦争の帰還兵のPTSDの話に材を取ったのかもしれませんが、それが現代日本で繰り広げられることは、誰もが想像せず、したくもないはず。画面の中の戦争の延長である画面の中の出来事として認識していて、身近なものとしてはぼくらは捉えていない。
ぼくらにとって「身近な」「戦争」といえば、まずそれは太平洋戦争でしょう。
それはぼくらの父祖が体験したと言うことだけではなく、朝ドラでいつもやってるから。
ただ、それはそれで、二度と繰り返してはならない忌むべき過去のものとして扱われるものでもあって、現代を生きるぼくらに身近なものとは言えない。
ただ、戦争は決して過去のものではなく、武力行使は世界のどこかで。経済戦争やIT技術による侵略のように、人があまり死なないかたちで起こっている。直接的に命の危機を脅かされることがなくても、戦争は「わたし」のすぐそばにある。
なのに、それを語る言葉をもたない。
ぼくらは、この作品のように、もっとカジュアルに、現実的に、現代的に、冷静に、戦争とそれがもたらすものについて、話して語らって認識しておく必要があるのではないかと思った。それは平和を愛し、未来を語らうのと同じくらいの比重にで。
そういう意味で、この作品の、重い題材だけど軽みのある演出、何気ない日常芝居だけれども意味づけが濃いところは絶妙なバランスで、切れ味よくまとまっていると思う。

印象に残ったところを細かくみていくと、
テーブルの向きで場面転換を現すのが、シンプルで効果的で気持ちよかった。
なんとテーブルが水辺にもなっちゃったりして。

ある意味でクライムサスペンスのような趣で、薄氷を踏むようなハラハラする空気感、ちぐはぐさを組み合わせて突貫工事したような話のなかで、メイントリックのヒント（この手の作品ではお決まりの場面）がでてからはもう畳みかけるようにクライマックスまで雪崩れ込んで、すっきり見られた。
カウンセラーの人の必死な様子も、最後まで見れば納得しようというもの。
ラストシーンがまたコメディタッチでもあり、さわやかでよかったなー。あの人には幸せになって欲しいと素直に思った。

�B　BY西山水木(女優・演出家)

温泉ドラゴン の「THE DARK CITY 」と 流山児★事務所 の「わたし、と戦争」が一対になって、まだ頭の中にこだましている。

劇場やセットや俳優の雰囲気が似ていたからかな？オムニバスみたいに呼応するお芝居の世界に観客としてどっぷり浸かってしまった。

俳優たちの戯曲の理解度が公演の質を上げるんだなあってつくづく思いました。そして真実はただのリアルな役の描写では伝わらないな。外連やデフォルメに託されることが多いなって思いました。

安田さん解放のニュースに接して観た「わたし、と戦争」は生々しく臨場感に溢れ… 町田マリー さんにはうなされそうでした。

劇中何度も繰り返される「あなたは戦争を知らない」と科白を吐く俳優も戦争を知らない。というメタに希望が輝いていました。そう、日本人は戦争をしない事を選んでる！