流山児祥オフィシャルブログ『祥 MUST GO ON！』

天下泰平のという夢の途中
藤原央登(劇評家)

流山児★事務所『オケハザマ』
2018年1月24日(土) 〜 2月4日(日) 会場 下北沢ザ・スズナリ

  駿河の戦国大名・今川義元は2万5千人の軍勢を率いて、織田信長が治める尾張に侵攻した。迎え撃つ織田軍は5千人程度で、数の上では圧倒的な差があった。しかし織田軍の奇襲によって、今川軍は返り討ちに遭ってしまう。これが桶狭間の戦い（1560年）である。この戦いで、それまで東海道で広く影響力を及ぼしていた今川氏は凋落し、織田信長にとってはその後の戦国時代で存在感を高める転換点となった。



　本作は漫画家・しりあがり寿の書き下ろし初戯曲である（脚本協力＝竹内佑（デス電所））。静岡県出身のしりあがりは、信長に注目されがちな桶狭間の戦いを、同郷の義元の視点から描いた。とはいえシュールなギャグ漫画で知られるしりあがりである。忠実な歴史劇ではない。武将が群雄割拠する戦国時代は、劇半ばからテレビゲームに移行してしまう。これが劇の大枠であり最大のギャグなのだが、ほかにもあちこちに現代の社会・風俗ネタが盛り込まれる。加えて自由な歴史の見方に拍車をかけるのが、流山児祥による演出である（演出協力＝林周一（風煉ダンス））。暗転と明転を何度も繰り返して行われるスピーディーな場転、舞台背景全体に投影される暗示的な映像、幾何学的なダンス。天野天街（少年王者舘）の方法にインスパイアされたような演出を駆使して、総勢29名の俳優を整然と動かし、劇にテンポを生み出す。そのような劇世界の中、役柄とコロスを兼ねる俳優たちは、大人数での活劇やダンス、さらには歌まで歌う。劇空間を俳優の数とパワーで埋め尽くす賑やかさで、まさに新春に相応しい娯楽作品に仕立てた。俳優、戯曲、演出が三位一体になって、混沌でかつ奇想天外な劇世界を一気に駆け抜けた。そうでありながらも、本作には劇の骨子がしっかりとある。一見すると史実とは関係のない劇世界は、現代の位置から戦国時代を見ることを強調する。そのことが最終的に、我々が生きる現代を批評する眼となって差し返されるからである。ハチャメチャな中から顕在化する知的な企みが、本作を高みへと押し上げたのである。 　義元（井村タカオ）は権力と名誉欲に憑かれ、絶対権力によって天下の統一を目指そうとする人物ではない。天下泰平を夢見る理想主義者として描かれる。しりあがりはそのような人柄の表れを、義元が1554年に甲斐の武田氏、相模の北条氏と結んだ甲相駿三国同盟に見る。この同盟を東海地方全域に広げれば、東海道と中山道をぐるりと輪を描くようにつなぐことができる。劇中で「東海流通共栄圏」と名付けられた広域の経済圏が築かれると、そこをそれぞれの国の特産物や人が自由に往来することが可能となる。一国で経済を完結させようとすれば、天候不順などで作物が不足した場合に立ちゆかなくなる。その打開策として、最悪の場合は隣国との戦争につながる。恒常的に互いが互いの足らざる部分を補い合うことで、流血をもたらす戦を回避できる。まるでTPPのような経済圏を作った義元の狙いはここにあった。義元は「東海流通共栄圏」を完成させるため、尾張を攻略する必要があったのだ。義元が射程におさめる泰平の世は、日本国内のしかも東海地方であった。だが信長（水谷悟）が目指す射程はもっと大きく、世界各国と対等に渡り合うことによる日本全体の泰平を意味していた。この泰平を巡る弐人の認識の差が、本作では重要な意味を持つ。

　義元の天下泰平の夢は、挫折するという悪夢となって彼を悩ませる。義元は連日の悪夢に襲われ、果ては信長に首を討ち取られる予知夢まで見てしまう（劇中、巨大な義元の人形が登場し、首が飛ぶシーンはスペクタクル的だった）。米をたくさん育ててそれを金に代え、そして多くの物品を買って民が豊かになること。武力に頼らない太平の世は、このような人間の在り方を、一国のみならず徐々に拡大させた時に実現される。これが義元の「東海流通共栄圏」思想であった。「文化的」に生きることを民にきちんと理解させ、忠実にその目的にまい進させる。切った張ったの世の中でそれを実現するには、義元自身の名声をより高めて、民から忠誠を尽くされねばならない。義元は「名声レベル」を上げようと努める。その努力はいつしか、ゲームの世界へと接続される。そのゲームは『信長の野望』（1983年〜、コーエーテクモゲームス）ならぬ「義元の野望」。義元はゲーム内でのキャラクターのステータスを上げることに躍起になる。子供の教育方針を巡る場面で義元は、子供に懸命に歌を詠ませ、蹴鞠をさせ、自身の思想に基いて文化レベルを上げようとする。しかし戦国時代を生き抜くには強い身体が必要だと主張する妻・定恵院（坂井香奈美）は、剣術を習わせて武力レベルを上げようとする。手元のコントローラーでボタンを連打する両親に振り回され、子どもがせわしなく道具を持ち代える様子が可笑しい。桶狭間の戦いに備えた軍議においても、敵がこちらに寝返ろうとしている時は指が光るとか、相手のパラメーターが画面の右上に出る、あるいは噴き出しのように内心が頭から出るから、相手の作戦が丸分かりだと義元は発言する。それを聞いた側近たちからは、義元が異常者になったと見られる始末。義元の現実はゲームの世界にすっかり侵食され、それをクリアすることだけに執着してしまうのだ。ここにおいて劇の幕開けが、布団を被ってゲームに没頭する男の光景だったことは意味深である。これは何を意味するのか。まずは、義元がゲームのように戦を考えているということが指摘できよう。戦を嫌う平和主義者の義元が、現代の引きこもりの男と重ね合わされているということだ。1991年の湾岸戦争時、ミサイルが飛び交う戦火の映像が、まるでテレビゲームのようだと指摘されたことを思い出す。見方によれば、ロケット花火が飛んでいるような暗視カメラの映像を受容することは、同時代の世界で今まさに起こっている事柄との距離の遠さを強調する。そのことが、戦争という現実の虚構化や非実在性を抱かせると共に、そのようにしか受容できない身体とは何なのか。身体感覚のリアリティのなさとしても語られたのではなかったか。



　では、本作は戦争のリアリティのなさを現代に重ねて描いた舞台だったのか。もちろんそうではない。むしろ、ゲームのように戦争を捉える感覚を徹底させ、そのまま突っ切ったところにこの舞台の真骨頂がある。そこに、ギャグ漫画家・しりあがり寿の独自性があり、ゲーム＝現実世界の不条理なまでの徹底の果てに、現実への批評性が貌を出すのだ。本作を一段押し上げるのは、まさにこの点にある。劇にドライブ感を与えるのは、後半において信長もまたゲームをプレイしているという展開が見えてからだ。しかも信長は、義元よりも最新の攻略法を見出していた。義元は武力ではなく文化レベルを上げることが、この世界＝ゲームをクリアする攻略法だと思っていた。しかし信長がプレイする最新の作品では、日本国内の小さな領主争いではなく、世界を視野に収める必要があった。そのことを表現するように、信長の陣にはクレオパトラ（竹本優希）やジャンヌダルク（橋口佳奈）といった世界の著名人と交流するシーンがある。子供の育て方を巡って妻とゲームのアプローチが違ったように、信長は世界を別の角度から捉え、その攻略法を見出していたのだ。義元がそんな信長に勝つためには、より最新の攻略法を見つけなければならない。義元はPCのアプリケーションを最新版にするごとく、ゲームのアップデートを試みる。しかし、99パーセントまではダウンロードできたものの、あと1%のところでフリーズしてしまう。それによって生じたバグの世界に義元は突入してしまう。バグの世界を抜け出そうと試みて、何度も義元は電脳空間からの着地を試みる。ところが突入した世界はことごとく、登場人物や場の状況がおかしな、バグが生じた世界である。パラレルワールドのような世界を、明転と暗転を繰り返しながらテンポ良く次々に切り返して見せるこのシーンは、本作のギャグ要素のハイライトだった。 　義元は信長に首をはねられるという敗北の悪夢から何とか逃れようとして、ゲームの最新の攻略法を見出そうと奮闘した。それは、確定した自身の未来を何とか変えようとする必至の足掻きである。客演の井村（オペラシアターこんにゃく座）の演技がそのキャラクターに説得力を持たせる。ソフトながら確かな声量で歌を聞かせる一方で、いかにもお公家然とした優柔不断な義元を見事に造形した。そこからは、非武力による平和主義者として在ろうとする、貴族的な人間の悩みがにじみ出ていた。しかし運命は変えられなかった。先述したように、天下泰平という目指すゴールは同じでも、義元とは別の攻略法で世界を変えようとした信長に敗れる。井村が演じた義元像もあって、信長とラストシーンで対峙した時、私は義元＝ハムレット、信長＝フォーティンブラスに見えた。王家を巡る復讐譚に巻き込まれて最後に命を落とすハムレットは、ノルウェーの王子・フォーティンブラスに次のデンマーク国王の座を託す。その構図に、戦国時代における主役の交代が重なったからである。加えてこの覇者の交代劇は、現在に至るまで繰り返されてきたことに思い至らされる。時代が経るにつれて、天下泰平に至る攻略法は更新され続けてきた。と同時に、ソフトのインストールはいつも99%のところでフリーズし、失敗し続けてきた歴史でもあった。つまり天下泰平の解は21世紀の現在においても未だ見出せておらず、ソフトをアップデートしている途中なのだ。ここにおいて本作は、世界平和のために繰り返されてきた、攻略法のアップデートと失敗を巡る、人類の歴史を射程に収めることになった。ゲームのような混沌でかつ奇想天外な劇世界にリアリティを付与することで、現代に至るまでの歴史の重層性を想像させた。そして、いかに世界平和が困難であるかを、今を生きる我々を批評すると共に突きつけたのである。

満員爆走は、まだ止まらない！

雨と雪のトーキョー、熱い鼓動が渦巻く下北沢です。

あと3日間残り4ステージです。

噂の流山児★事務所『オケハザマ』＠スズナリ
しりあがり寿の傑作ミュージカル。
絶好調上演中です。

噂の流山児★事務所『オケハザマ』しりあがり寿の傑作ミュージカル、

絶好調「満員」爆走中です。

客席も「増席」しました！

あと7ステージ！2月1(木)・2(金)の3ステージがオススメです。

今すぐ予約を！

本日:31(水)14時『オケハザマ』

(しりあがり寿：新j作、流山児祥：演出)
＠下北沢ザ・スズナリ

※当日券&キャンセル待ち券は、13時より発売します。
◎熱い戦国ミュージカルがお待ちしています。

●現在の出来事も、みんなゲーム化される。て考えると、今の捉え方が変わるよね〜！

「オケハザマ」のテーマはそこだね！Ryuzanji演出冴えてる！

BY萩原朔美

● 流山児★事務所新春公演、しりあがり寿さん書き下ろし「オケハザマ」。幕が開いたら、次から次へと展開し、一気に駆け抜ける１時間５５分の芝居。極寒の東京ですが、見終わった後は、ホクホクでお腹いっぱいでお帰りいただけること間違いなし！2/4まで、突っ走ります…

BY山田奈々

●流山児★事務所オケハザマ観劇。

今川義元を要にスズナリの舞台上がお祭りと化し歌あり踊りありの宴

かおり姫がまた新たな扉を開いた感 舌を巻くよ姫には…

しっかりとした基盤の上に成り立つ賑やかし だからいつもどんだけ振り切っても説得力ある役として存在する

マジリスペクト/4まで！

BY安藤麻吹

●観劇しました 歌、ダンス、殺陣、お芝居、どれもたのしくておもしろくて夢中になりました どの登場人物もほんとにすてき 途中からざわっと鳥肌が立ったり、ぼろぼろ泣けたりで、終わりかたもかっこよかったです ２時間しりあがり先生のせかいに頭のてっぺんまで浸かれました。

●タイトル通り、戦国の歴史に残る合戦のひとつ、桶狭間の戦いを描いた作品なのですが、

桶狭間の戦いというのは2万5千の大軍率いた今川勢に対し、3千ほどの軍勢で勝利した織田軍が、

すごーいどうやったのー？雨の中の奇襲！？なるほどー！！…的な感じで描かれることが多いのですが、

今回、流山児★事務所さんの『オケハザマ』は織田方ではなく負けた今川方の中のドラマが主軸。

そもそも歴史好きの私が飛びつくタイトル。歴史ものはわりと史実に忠実が好みですが、今回は史実云々よりも、

史実である「桶狭間の戦い」から、一般的にはあまり注目されない側に主軸を置き、

ここまでドラマを描けることに感動しました。

…というか、最近大河ドラマとかも、史実に忠実かどうかより、そこからどうドラマを生み出しているか

ということに注目しているな、私。

ある程度史実を勉強しているからこそ、忠実ではない部分も楽しめたりすることに最近気付きました。

やっぱりさ、

歴史は知らないよりも知っていた方が、歴史ものの作品は楽しめるよ！

…あ、話が逸れましたが。

流山児★事務所さんの舞台は、実は初めて拝見致しました。

今回の舞台は、作家さんは漫画家のしりあがり寿氏。そして演出は、流山児★事務所主宰の流山児祥氏！

役者陣も錚々たる顔ぶれ。

更にはザ・スズナリの舞台上で、キャスト総勢約30人が、歌い、踊り、立ち回る！！

そして芝居が…。

歴史を知っている以上大まかな結末はわかる。その最期の芝居が特に…痺れましたー…。カッコ良かったー。

歴史ものにしては意外過ぎる物語の運びと、決めるとこは決める芝居。

すごく面白かったし、いろんな意味で勉強させて頂きました！

BY佐山直子

これまた素敵な「劇評」です。
有難うございます。

BY山田勝仁(日刊ゲンダイ演劇えんま帳ライター／演劇ジャーナリスト)
↓
下北沢ザ・スズナリで上演中の流山児★事務所「オケハザマ」（作＝しりあがり寿、脚本協力＝竹内佑、演出＝流山児祥、演出協力＝林周一）が面白い。

楽しい芝居だったよ。大勢出てきて大騒ぎする芝居は小劇場っぽくていいね。お土産も買ったよ。

BYいしかわじゅん(漫画家)